笔墨是中国画的特色，精华所在，没有笔墨不能称其为中国画，笔墨一词从广义上讲，指利用笔墨达到的画面气象，色彩，章法，意境，品味等诸方面的绘画语言。
狭义的笔墨专指用笔用墨的技巧。
1、用笔《古画品录》中六法：
骨法用笔。
是指用笔要有力度，有骨气，心随笔转，意在笔先。
具体说来即提，按，顺，逆正，侧，藏露，快，慢等。
用笔要觉着、痛快，讲究提按、顺逆、快慢、转折、正侧、藏露等变化。
山水画运笔有中锋、侧锋、藏锋、露锋、逆锋、顺锋等方式。
中锋运笔，垂直，行笔时锋尖处于墨线中心，用中锋画出的线条挺劲爽利，多用于勾勒物体的轮廓。
侧锋运笔，手掌向左偏倒，锋尖侧向左边，由于是使用笔毫的侧部，故笔线粗壮而毛辣，多用于山石的皴擦。
藏锋运笔，笔锋要藏而不露，横行“无往不复”，竖行“无垂不缩”，古人称之为“一波三折”，画出的线条沉着含蓄，力透纸背，常用以画屋宇、舟、桥的轮廓，也用于山石的勾勒，树干的双勾。
露锋则使点画的锋芒外露，显得挺秀劲健，画竹叶、柳条便是露锋运笔。
逆锋运笔，笔管向前右倾倒，行笔时锋尖逆势推进，使笔锋散开，笔触中产生飞白，这种点、线具有苍劲生辣的笔趣，树干、山水的勾勒、皴擦都可运用。
顺锋运笔与逆锋相反，采用拖笔运行，故画出拇条轻快流畅，灵秀活泼，勾云、画水常用此法。
中国画运笔方法十讲究，从古至今，积累了丰富的经验，如黄宾虹先生提出的“五笔”之说，“五笔”即“平、圆、留、重、变。
”所谓“平”，是指运笔时用力平均，起讫分明，笔笔送到，既不柔弱，也不挑剔轻浮，要“如锥画沙”。
所谓“圆”，是指行笔转折处要圆而有力，不妄生圭角，要“如折钗股”。
所谓“留”，是指运笔要含蓄，要有回顾，不急不徐，不浮不滑，不放诞犷野，要“如屋漏痕”。
所谓“重”即沉着而有重量，要如“高山坠石”，不能象“风吹落叶”，即古人说的“笔力能扛鼎”的意思。
所谓“变”，是指用笔有变化，或用中锋或用侧锋，要根据表现对象的不同而变化，不能执一。
二是指运笔要互相呼应，“意到笔不到，笔断意不断。
”笔线的形式概括起来无非是画线时求得粗、细、曲、直、刚、柔、轻、重的变化和对比，使之为所描绘的对象“传神写照”。
山水画的线条的提倡：
枯而能润，刚柔相济，有质有韵。
枯而能润上乘用笔应有“干裂秋风，润含春雨”之妙。
“太湿则无笔，太枯则无墨”，所以，必须学会运用枯、润这一对矛盾，使一对矛盾统一起来。
哪么这种笔线是怎样画出来的呢？
李可染先生说得非常清楚：
“笔内含水不要太多，这样运笔则苍；
行笔涩重有力，就能把水份挤出来，这样运笔铡润。
”刚柔相济是指笔线形式要达到既不柔弱又不刚直的完美境界。
刚和柔，又是用笔上的一对矛盾。
不会运用这对矛盾，往往不是失之“刚”，就是失之“柔”。
著名画家黄宾虹、李可染、陆俨少先生把刚柔这对矛盾处理得非常的好，是我们学习的典范。
陆俨少的画中，山石的勾勒，树、苔的点擢，苍劲雄健，势挟雷霆风雨；
而云、水的笔线则轻盈容与、婀娜多姿。
刚柔相济，产生极强的形式美的世术魅力。
有质有韵是指肉容与形式的统一。
质，是客观物象的形体实质。
在绘画上，无论画得多好的线条，如果脱离了制要表现的对象，就成为没有价值的笔墨游戏了。
韵，是线条运动的韵味、韵律、节奏。
“画是不声的音乐”就是指好的画之一笔一划就象一个个动人的音符，组成了支美妙的动人乐曲。
有质是对描绘的客观对象的“真”的追求，即能神形兼备；
有韵是指通过客观对象以表达主观的精神，即能传神写意。
中国画要求主观和客观的统一，“外师造化，中得心源”是中国画毕生追求的世术境地。
用笔“三忌”宋代韩纯全《山水纯全集》中提出：
“用笔有三病：
一曰板；
二曰刻；
三曰结。
”所谓“板”，是指没有腕力，用笔不灵活，画出来的笔线平扁，没有圆浑的立体感；
所谓“刻”，是说笔划过于显露，甚至妄生圭角，不自然，没有生气；
所谓“结”，是指落笔僵滞，欲行不行，当散不散，笔线不流畅。
用笔犯了这三个毛病，就谈不上线条的美感。
别外，还其禁忌如“枯、弱、光滑、草率等等是也。
中画画家历来就有“书画同源”、“书法通于画法”的理论。
要避免上述的三忌，最好的办法就是练习书法，真、篆行、草都练一点，才能掌据各种用笔的技巧。
要克服笔病，一要增强腕力，做到“笔为我使”。
二要顺应自然，不矫揉造作。
三要在行笔这前做到“胸有成竹”。
2、用墨有光彩、讲层次，求变化。
对墨的要求，清、润、沉、和。
清，层次分明。
润，墨色滋润。
沉，不浮躁。
和，相互融和。
泼墨法：
用笔毛饱蘸浓淡相宜的水和墨，大胆落于纸上。
积墨法：
由淡和深（待墨干后）层层添加。
破墨法：
先画一种墨，未干时再破以不同的墨，可以浓破淡、淡破浓、水破墨、墨破水、色破墨、墨破色。
牡丹画法参考