每年的五月十八日，是联合国教科文组织名下机构，国际博物馆协会（InternationalCouncilofMuseums，简称ICOM）所提出的“国际博物馆日”。在亚洲、欧洲、拉美和非洲，世界各地有着数以万记的各类博物馆。从科技到艺术，从自然到人文，每一座博物馆都展示着人类文明的智慧与美。
今年世界博物馆日的主题是“博物馆与文化景观”，每一座风格独特的博物馆，在陈列展品的同时，自身也成为了体现城市气质的景色。根据国家统计局公布的年年度数据，在文化系统下，我国现有博物馆家，公共图书馆家，并且这些数字还在不断地增长。每座设计美好的场馆都是一座城市的文化地标，而在这些公共空间里，新的城市和新的市民都在一起成长。
逛博物馆也好，美术馆也好，我们都抱着一颗想要去丰富生命体验的心。然而，对于大众来说，如何接收到展品所传递的信息，是去逛博物馆首先要面对的问题。在这里，我们为您推荐一份与生活艺术相关的书单，有了它，不仅在逛博物馆的时候会多一份乐趣，你的生活也会多上一分情趣。
Daisyhanke摄影作品
哥窑和弟窑一部寻古著作，还原存在过的青瓷之美瓷器
《哥窑与弟窑》
徐渊若著
西泠印社出版社
提起瓷器，最受人推崇的是宋瓷，因为宋人审美的细致典雅远非他朝可比。提到宋瓷的五大名窑，汝、官、哥、定、均，大家也一定耳熟。除了“官”是指官府修建的官窑，“汝”、“定”、“均”都是以地名流行的名窑。“哥窑”的名称夹杂其中，则显得十分独特。
其实，除了“哥窑”还有“弟窑”。这一对双生的名窑都在浙江龙泉，是龙泉青瓷的代表。龙泉县地处浙江西南隅，虽然偏僻多山，却有烧制瓷器的优质窑土。顺流而下，可直通温州，故而出产的瓷器在很早的时候就已经销往海外。创自三国两晋时期的龙泉窑业，到南宋时，无论从品质还是声望都达到了鼎盛。而此时龙泉制瓷的翘楚，是名作章生一、章生二的兄弟二人。
诗云：弟陶纯碧兄浑穆，相对悠然见古姿
章生一烧制的瓷器，本名琉田窑，因为生一是兄长，世人又称其窑为“哥窑”。哥窑瓷器以冰裂一般的碎纹著名，号为“百圾碎”，在宋瓷中最显独特。也因为形制特别的原因，“哥窑”受到了皇家的青睐，被选为贡窑，还具有类似于官窑瓷器的铁足紫口。
章生二烧制的瓷器无断纹、铁足，却是品质最高、最纯粹的青瓷。在民间瓷器中，章生二堪称巨擘，声望还要超过生一，但以其为弟故，世人称为“弟窑”。五代时柴窑青瓷的青，被柴世宗形容为“雨过天青云破处”，而弟窑瓷器的粉青色有如真玉器一般，是青瓷制作的巅峰。
时过境迁，白云苍狗。哥弟二窑传至清末，已经淹没成田地，恢复为山陵的原状了。民国时，日本仿制的龙泉瓷器“七官手”流行上海，号称“老东洋”。而真正的哥、弟二窑瓷器，青料如玉，能自然发绿，胎薄如纸，击之声如玉磬，远非历来的的仿作者能比。
这本《哥窑与弟窑》分为概说、研究、随笔三章文字，另附有图录，详细介绍了哥弟二窑的胎骨，釉色，款式，开片和花纹。合上这部书，眼前仿佛就摆放着一件通体青翠的瓷器，宛若遇见了山阴道上的烂漫花草。
日日之器
每一个陶土制成的器皿，都有生命
陶器《日日之器》
「日」祥见知生
新星出版社
这真的是本每打开一次，就会被满满的诚意感动一次的书。图书的作者祥见知生，以自然光线拍摄器皿的照片，呈现出了陶土器皿最基本的，不会被重视的，沉默的姿态。
《日日之器》收录了陶作家真心制作的食器和他们讲述饮食生活的文字。小心翼翼的把泥坯放进窑内，再满怀忐忑的从窑里把陶器取出。这是陶作家充满敬意，又无比平静的生活。比起被放在展台上冷冰冰的艺术品，烧造陶器的陶作家们，把餐桌当成画布，用泥土表现生活的严苛和温暖。
饭碗、大盘、小钵、碟子、茶具，不同的器皿有着自己独特的身份和气质。美丽朴实的饭碗，最能体现炊饭柔和的气息。大盘是陶作者内心世界的延伸，适合豪迈地盛装料理。小钵盛放的小菜是主食的配角，可种类繁多的小钵配菜，最能满足贪吃者嘴巴和心灵的欲望。一方碟子，一盏茶杯，掌心大小，握在手里的温度，能把人的距离拉近。
陶土的粗犷和粉引的柔和构成了一个最为朴素的碗
吃饭具有抚慰人心的力量，而盛放食物的无名之器默默地陪伴着我们，度过平凡的每一天。儿时的用具，给人一生回忆路上心灵的养分。一个再也不会取出的旧碗，充满了使用者离开的气息。这些盛放食物的陶器似乎告诉了我们，“不是为了吃，而是为了生”。
除了介绍陶器形制和陶人故事，在美好的照片旁边，祥见知生还讲述了许多温暖人心的话。比如“茶杯和茶壶永远相守的很好”，比如“因为器皿会破损，告诉我们要珍惜”。又比如“美不应该被锁在美术馆里”，把美传递给大家，也是这本书的初衷吧。
中国插花史研究
这部书，可以把美的历史找回来
花艺
《中国插花史研究》
*永川著
西泠印社出版社
*永川先生，早年毕业于台湾师范大学美术系及中国文化大学艺术研究所，擅长国画创作，专攻中国美术史，后任台湾历史博物馆馆长。在他三十余年的研究生涯里，深感插花是最为优美的中国古典艺术。起源悠久的花艺，历代发展都很健全，但自清代中叶以降，随着国势的衰疲几近湮灭，至今无人问津，实在令人扼腕。
中国人对宇宙的认知是从静观中悟得的，在凭借智慧和感觉去了解世界的同时，我们总持有一种发自本性的自然态度。《庄子》中提到「心斋」和「坐忘」的境界——「天地与我并生，万物与我为一」——是一种超越物质的纯粹经验，正是这种经验赋予了我们美好的性灵和东方人独有的特质。
在静观中，古人发现了花草的美。它们是自然深处的“美的象征”，是美的实体。而花艺，则是把花作为最基本的有机体，遵从人的性灵进行处理，从而把自然之美推演到极致。*永川先生认为，插花所追求的就是最真的善，极致的美，是至善，至美。这种传统的空间艺术，既有绘画的意义，也有雕塑般的触感。还有嗅觉的美——花香，泥土气息，以及发洩出来的生之喜悦。、
从先秦时期典籍可考的花文化滥觞，到魏晋南北朝时“插花”形式的成立。对花的欣赏，经历了漫长的教化禁锢。到了魏晋，文人雅士放浪江湖，日夜与山水花草为友，陶渊明的“对花命酒，独酌吟赏”，便是性灵和花艺的曙光。开始是把花放在瓶子里养起来，杏花、梅花、海棠、芍药、兰花摆在一块静静地观赏。慢慢地，人们就觉得花不但要插的好，还要配的妙。从配材到花器，到如何维持花的生命。在花艺历史中，插花逐渐发展为一种精密细致的学问。
花有花的品性，插海棠花时，用薄荷水浸花则花开，屋内放水仙时，闭窗焚香，烟触花瓣则花枯萎。这些关于插花的点点滴滴都在《中国插花史研究》中了，它不仅是唯一一部插花艺术的通史，更是一部关于中国古代插花的全书。传统的插花艺术已经被人淡忘了，而这部书，可以把美的历史找回来。
茶每个人都会找到一款适合自己的《茶》茶艺《茶》
「意」凯碧欧拉·隆巴迪文
「意」法比奥·彼得罗尼摄
徐焰译
中国摄影出版社
凯碧欧拉·隆巴迪曾在意大利几大著名公司担任公关，年的她决定换一种活法——为了实现自己多年的梦想，她开设了一间经营茶叶的“茶轩工作室”，这也是米兰的第一家茶室。因为茶，凯碧欧拉·隆巴迪往返于东西方的之间，她一次次前往中国、日本、印度，每次返回意大利时，她都会把新的收获记录下来。最终以这部《茶》的面貌呈现给了大家。
在人人喝咖啡的西方世界里，喜欢茶叶的凯碧欧拉·隆巴迪多少显得有点另类。可对茶一见倾心的她，决心改变对茶叶的偏见，她不希望再听到“我不喜欢喝茶”之类的话。于是，在这部文字清新的《茶》里，作者把简单、直观又准确无误的有关茶的信息传递了出来。无论是茶痴、茶叶鉴赏家、茶叶专业人士还是最近才迷上茶的新手们，这部书能唤起所有人对纯粹茶叶世界的探索兴趣。
喝杯好茶，能在琐碎的生活中，看见自己诚挚的一面
看看书里的内容吧，《茶叶的起源和发展》一章用极其简练的文字，介绍了唐以前、唐、宋、明、清不同时期的茶史事件。从最初只有在中国西南部的古代巴蜀才有人喝茶，伴随着文化与贸易的扩展，茶文化悄然而生。到唐朝佛教禅宗提倡禁食不眠，禅宗信徒间，喝茶提神蔚然成风，饮茶文化更是慢慢演化为一种时尚和艺术。
唐宋时的饮茶方式是将茶饼研磨成茶粉，再冲泡为茶汤饮用。明代以后，返朴归真，改为直接冲泡散装的茶叶，更多的保留了茶的清香。其实，随着茶叶向中国之外的地方传播，日本、印度、欧洲都有独具特色的饮茶文化。《茶》按照绿茶、*茶、白茶、青茶、红茶、黑茶的分类，收录了世界各地的名茶，并提供了东、西方两种不同的备茶、品茶建议。
在书中，每一种茶都配有几张精美的图片，这是一张请柬，邀请所有人在一生中至少去品尝一次这些茶叶的精品。是的，每个人都会找到一款适合自己的茶，而这本《茶》便是了解茶的最好读物。书末还附有茶餐食谱，来为家人和朋友准备一场茶会吧。
编辑：清林
图片：啄木鸟
丨本期读者·书房推荐：
《哥窑与弟窑》、《日日之器》、《中国插花史研究》和《茶》
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