人们印象中的国画似乎还是齐白石画的虾、徐悲鸿笔下的骏马，古代的文人墨客拿毛笔蘸取水墨运筹帷幄，手腕一松一紧，寥寥几笔，山川百兽渐浮于宣纸之上。水墨画卷穿越千年，绢宣渐黄，如旧时光里的一张黑白相片。
但几千年之后，90后的丁典提笔做国画，她的画作像是打翻了各色颜料瓶，像小孩的信笔涂鸦，灿烂得像巴黎圣母院的琉璃砖彩窗画。沿河成堆的向日葵盛放，啄木鸟戴上皇冠，小飞侠穿着五彩衣坐在森林里的麋鹿上。
小飞侠彼得潘是童话里永远长不大的小孩。丁典说，自己心里就住着他。
文
许艺丹
图
受访者提供
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苏格兰小说家詹姆斯·马修·巴利曾写过一个故事《彼得潘》。一个会飞的小男孩会在深夜“砰砰砰”地敲孩子卧室里紧闭的窗，等到孩子醒来，他说，自己叫彼得潘，来自永无岛，只要现在跟他走，就可以学会飞翔，飞去永无岛开启一段冒险之旅。
幼时的丁典躲在父母房间里，靠着大书柜读到这段时，转头看着窗户外的蓝天，也幻想能有某个夏夜，会有小飞侠说带她去冒险。自闭、内向，孤独，得不到家人理解，提到童年，她总感受到一种“遗失感”。但看童话故事能让她感受到美好，再拿出本子涂涂画画，一天又过去了。
早期作品
谁能想到，在躲闪的眼睛后，藏着一个如万花筒般的世界。
年，当丁典还在四川美术学院的雕塑设计专业时，国画老师刘明孝建议她尝试用宣纸和国画颜料做出一幅作品。他原本以为丁典将交出的是一份水墨画习作，但丁典将自己关在画室几天后，拿出的作品让他十分惊讶。
作品《小飞侠》
那是她的第一幅创新型国画作品《小飞侠》，描绘出一片被人们遗忘的梦幻之岛。画面像是打翻了各色颜料，象征希望的向日葵，树屋在召唤着回忆中的住客，小精灵和动物都自由自在生活在岛上。有蜿蜒曲折的溪流引人直溯而上，丁典期待他人能顺着河流走进她的心灵世界。
“其实每个人的心底都有自己的一个童梦之岛，像小飞侠的梦幻岛。她隐藏在人的睡梦中，随着人们长大会遗忘”。
作品《少女的房间》
但丁典长大后仍会时常梦见小时候很纤细、敏感、内向、封闭、梦幻的内心世界。这个世界只有“五彩斑斓才能表达得透彻”。很神奇的是，当她画出这幅作品后，缺失的童年幸福似乎也被疗愈。
从此，这幅作品为丁典的创作打开一扇通往新世界的大门，潜藏在内心多年的童年情结随着灵感奔涌而出。丁典随后完成另两幅早期作品：《青春万岁》和《度假小屋》。随后她在毕业后，转入美院国画系进修，已有四年。
作品《度假小屋》
没有小稿，信笔作画。她爱蘸取明黄，点缀天空和少女的衣裙。或再与朱砂调成橘色。画里，没有一人的衣服颜色和样式相同，卡通人物藏在衣服上组成另一个次元的世界。
丁典的国画作品与人们印象中的水墨画完全不同，色彩鲜艳，“童年”母题。她说这是创新型国画，在传统国画基础上注入新元素，或改变作画素材，用丙烯或者用综合材料，或是改变作画题材。丁典属于后者。
作品《青春万岁》
丁典介绍，创新型国画已成为一种趋势，自己不过是探索路上的一员。随着时代发展，题材画风不变的国画在现代难以被国外艺术界理解，国画创新难以避免。
在众多创新作品中，丁典的画作属于一眼难忘且独特的那种。她说，“一模一样的没有意思，艺术家就要有个性。”
市场上卖的新鲜草莓得用药一层层铺上去才能长成，但在乡下的三四月，野草莓在草丛里经雨水灌溉就能长成一片又一片。
胡乱塞一把进嘴，酸酸的汁水满溢在齿间。
丁典就像这样的野草莓，小时候未经历系统的绘画练习，但她的画作就有一种天然的创造力。
她时常笑自己是野生派，受不得规章制度的束缚。她从小画的就是稀奇古怪的人物，长着鸟头鸟翅膀还奇装异服，这些角色都被她放在日后的画作《变形记》里。
作品《变形记》
“变形记”是丁典年的作品，是以她的童年幻想及卡夫夫的文学作品《变形记》作为参考做出的一幅画。在城市森林中，人物因压抑被异化，巨大而悲伤的大白兔被困在人山人海。她说，大白兔代表了自己内心深处的某些脆弱部位。
光怪陆离。
从自然生长到正式接触画画，是丁典初中时在三圣乡偶遇了刘明孝老师。在聊天中两人成了朋友，丁典把自己的画给刘老师看。虽然基本功差了些，但是很“走心”，日后刘明孝对丁典画作的初印象是这两字。
作品《可不可以幽默一点》
丁典的观察点总和别人不一样。高中时期，丁典作为艺体生开始学习，但相较其他同学比较叛逆。同学按照拿分点画，但在她眼里，神似比拿分更重要，她更喜欢观察人的眼神、表情甚至细致到脸上的斑点。最后艺考结果可想而知，得分险过及格线。
日渐一日，丁典的叛逆心如夏日藤蔓攀附在旧楼上，开出不一样的花朵。她的
