啄木鸟

注册

 

发新话题 回复该主题

这部四月番在血腥的面纱下散发着治愈的温柔 [复制链接]

1#

五月不能浪,

六月独伤悲。

每天在家睁眼《辉夜》闭眼《乙女》,偶尔换个口味,平衡一下心情也是可以的。

比如这个——

《啄木鸟侦探社》

(后续简称《啄木鸟》)

这部动漫改编自年创元社出版的同名推理漫画,作者伊井圭。

要说这个动漫的风格在四月可谓是剑走偏锋,不是异世界乙女也没有猎奇元素,B站9.6分,连个前十都没混上。

不过还是那句老话,动漫的排名是娱乐的佐料,最根本要忠于自己和动漫本身。

最开始吸引我的便是cv阵容,浅沼晋太郎和考哥(樱井孝宏)的组合,想必大家靠耳朵听就是稳重那味儿。

至于故事本身,也很有味道。

《啄木鸟》的故事发生在明治末期,以歌人石川啄木(浅沼晋太郎配)和金田一京助(考哥)等人为历史原型。

这两人在东京开了一家啄木鸟侦探社,从此便参与到各种离奇又悲伤的悬案里。

比如第一个悬案“魔窟之女”,就赚足了眼球。

首先看名字就够瘆人,更不要说开胃菜就是刀入喉咙血溅横流。

一般电视剧不方便放的,动漫一样都不少。

主角石川啄木,一个贫穷的歌人(诗人),他最大的爱好就是色和酒。

每天频繁出入华之屋(明治末期的妓院)以致于有钱花天酒地,没钱缴纳房租。

终于,忍无可忍的房东叫他滚蛋。

不过,石川啄木卷铺盖走人的狼狈相却刚好被好友金田一京助撞见。

京助掉头就回屋把自己视为珍宝的古董藏书收拾收拾换了钱,拿去给石川啄木交房租。

真是亲人啊……

石川盯着空荡萧索的书架,两眼泪汪汪地发誓自己就算是死了,也会保护京助。

而京助对于石川啄木的友情持续满分,他试图劝石川啄木从良。

虽然未果,但是京助也看开了。

石川任性调皮,那就自己罩着,石川没钱了,那就自己掏腰包。

谁让这就是友谊呢?

两个人的社会主义真友情开始急剧升温,眼看着一个美好的画面跃然纸上。

怎料,一个反转猝不及防——京助杀人了,还是石川啄木亲口指证。

这突然扑面的悬疑气味,让人下意识来一句:真実はいつもひとつ!

故事发生在一个普通的午后。

金田一京助是个行为古板的怪人,每日不是捧着一本书就是捧着报纸看一天。

这时石川啄木走进京助房间,他预谋已久地嘲笑京助估计到死都不会知道人生为何物。

一招激将法显然有效,立刻让京助男子气十足。

“走就走,不要磨蹭”

正所谓及时行乐须尽欢,石川啄木口中的人生自然是——华之屋了。

随着一句“阿泷,接客了……”,京助就上了石川的贼船。

和美女第一次见面的京助一如既往的木讷,就草草四个字:初次见面。

美女阿泷也只好一顿咳嗽伴着娇羞,掩饰两个人的尴尬。

随后两个人也是话不多说直奔主题。

另一边的石川啄木捉急好友人生大事,就趴在隔壁墙偷听。

却不料,一番虎狼之辞后双方起了争执……

紧接着下一幕,就切换到一名妓女路过,发现阿泷死在了褥塌上。

待到警察来取证的时候,石川干脆利落的说凶手是京助,这是他亲眼所见。

看到这里你可能会觉得推理番这样没头没脑,案件又毫无新意,人物还极尽双标是怎么回事?

可你看下去才发现,这正是《啄木鸟》的新奇之处。

不在扑朔迷离的破案过程,而是那种峰回路转的物哀美学。

正如日本小说家芥川龙之介(同样也是故事里主角的好友)的那句话:

“有时借助谎言才能诉说真实,有时也只有借助玩笑才能诉说真实”

在京助被警官带走后,一帮与石川和京助要好的文人们坐在一起讨论案件,讨论会的主人正是这位芥川龙之介。

在讨论会上,每个人都给出了一套有一定逻辑的推理。

这乍一看像是《文豪野犬》的座谈会,而一人一个附赠场景的群像推理(YY)又有点《匣中失乐》的趣味。

但更有趣的是,前面那位分明能说出真理的主人却在这群人中装深沉,最后只给出了这么一个结论——

“真相藏在竹林中”

这里提一句,《竹林中》是芥川龙之介的知名小说。

故事讲的是同一件事被多人描述后,呈现出多种不同的真相,后来这故事被拍成了电影《罗生门》。

而这句“真相藏在竹林中”的意思,说白了就是他接连听了几套推理后被绕晕了,自个也不知道怎么回事。

这一本正经的搞笑气氛乱入,让大家绷紧的神经刚刚得到了舒缓。

然而下一刻,悲哀的情绪又接上了。

文豪们天马行空的瞎掰逻辑在最后,居然真的拼出了一个真相:

阿泷,是自杀。

石川啄木是唯一清楚真相的人。

原来不久前,在北海道时,阿泷就遇到了外出办公的京助,于是芳心暗许。

但老天就总喜欢和人类恶作剧,阿泷患上了恶疾,看她之前阵阵咳嗽,想必是肺病了。

眼看没多久日子活了,她不顾家中的阻止,决定卖身换钱来到东京华之屋。

她开始期待着有一天能够再次遇到京助,想着被心爱的人拥抱一次便此生无憾。

所以她便找到石川啄木帮忙。

好不容易京助被骗来,这时候木头人却不敢碰阿泷,这才导致两人不欢而散。

可怎么看京助都不像是无情之人。

后来一问才发现,原来他在走前也曾为羸弱的阿泷披上过自己的外套。

因此在怀抱最温暖的瞬间阿泷才选择离开,只留下短短的一句话——

梦想实现了,谢谢你!

关于”魔窟之女“的故事就这样结束了,到最后我们才知道,石川啄木指证好兄弟的原因是他误以为阿泷是遗憾而终。

弹幕中很多人表示,其实石川可以告诉京助真相。

但,那只是我们的理想状态。

每个人对于友情、爱情的理解是不同的。

就像后面,石川啄木在看到了阿泷的遗言后,便不分轻重地朝京助的肩膀来了一拳。

他什么都没说,但其实什么都说完了。

此时无声胜有声。

《啄木鸟》做到了把观众深入场景内核,去真切的感受悲伤的情感。

毕竟现实就是每个人都没办法否定悲哀的结局,但我们唯一能做的就是用最真挚的情感和作者达到共情。

这样看来,如果定义它是一部推理番反而很狭隘。

因为它没《异度入侵》那般硬核的推理,更不靠悲痛欲绝的夸张动作,相反它在很多时候都是用细腻的镜头来带动故事的节奏。

比如第一集中京助拿来卖书的钱,以京助的视角转换镜头的方式表达对石川啄木的情谊:

还有第三集里,警察来调查魔窟之女案件时,警官人物表情变换。

随着月光从暗到明,警官的表情也从严肃到慈祥——

再有最精彩的,便是京助和石川啄木在回忆和现实中相互穿梭:

镜头和人物衔接之顺畅,这是借此表达意境即心境的方式。

而更值得一提的,就是石川啄木的短歌为动画的感情基调提供了一个垫脚石。

比如最经典的一幕就是京助和石川走在桥边,石川远望着船上的旅人,即兴吟歌一首:

怀念故乡的乡音啊/混进车站的人群/为的是那久违的乡音。

如此看来石川啄木这个人,恐怕只能用悲哀这个词形容了。

就像他的短歌是这么形容自己的——

说是悲哀也可以说吧/事物的味道/我尝得太早。

不以高高在上的诗人自居,而是平凡如他一般的肉体凡胎。

这样仔细想来,你、我谁又不是呢!

然而更悲哀的是,天才如他却在26岁便英年早逝。

作者更是做到刀刀扎心,在故事开篇就用中年京助的回忆独白来告诉我们,石川啄木在故事里已经死了十年了,后续的内容都是回忆。

这里请大家自行拔刀。

不过,也有人做了这样一首短歌来形容石川啄木——

你那精瘦的身子/全是反派精神的凝结。

为何说是“反派”?

主要因他的种种作为在大人眼中都是叛逆。

他在上学期间又是早恋、又是作弊,被发现找个借口就退学了。

在动画里,他也是整日不求上进,沉迷花天酒地,还总是惹上各种麻烦事。

这生活也真是够多灾多难的。

但,所谓的反派精神也有另一重意思,生活复杂,你得豁达。

正如京助对于石川啄木的评价——

“想吃的时候就开怀大吃,想怀念的时候就尽情怀念,有感悟的时候就放声吟歌。

这就是石川啄木啊”。

这部动画看似没什么百转千回的刺激感,但却有情到深处的惊喜感。

比如在ED中,你甚至会发现,制作组竟然找来了石川啄木、金田一京助等文豪的后人们来参与协作。

这一切,都说明制作组用心地去为我们尽可能还原当时的那些人,

还原他们的音容笑貌,还原他们的爱恨痴狂,

这些人虽不完美,却很真实。

分享 转发
TOP
发新话题 回复该主题