北京白癜风能治么 http://m.39.net/pf/a_4785559.html你知道啄木鸟的舌头长什么样吗？你有想过去搞清楚吗？
相信大部分人都会跟我一样懵，为啥要知道啄木鸟的舌头结构呢？跟我也没有多大关系啊！
而这却是一位行将就木的67岁的老人，写在笔记本里待办清单上的一句提示。
这位老人就是列奥纳多·达·芬奇，是那个小学课本上画鸡蛋的小男孩，更是世界名画《蒙娜丽莎的微笑》和《最后的晚餐》的创作者。
按理说作为大画家，他主要的精力应该放在绘画上才对，而他想要了解啄木鸟的舌头结构，完全是因为他的好奇心，纯粹的好奇心。
大家可能不知道的是，达·芬奇有一个隐藏的技能，就是他一生中写下了多页的笔记，是个十足的“笔记侠”。
即兴的想法、不完整的构思、未经打磨的草图，还有尚未完善的论文草稿，达·芬奇好奇的内容可谓包罗万象，看上去漫不经心却闪烁着智慧的光芒。
就连杰出的艺术史学家肯尼斯·克拉克都评价他说：“史上好奇心最旺盛的人。”
从小就是“好奇宝宝”。
年4月15日，大约晚上10点钟，达·芬奇出生在意大利佛罗伦萨的小镇芬奇，一个世代以公证员为职业的家族。
然而，达·芬奇的父亲皮耶罗和母亲卡泰丽娜当时并没有结婚，也就是说达·芬奇是一个私生子，而且当时卡泰丽娜才16岁。
私生子的身份，让达·芬奇不需要接受当时的正统教育，更不需要承袭公证员的工作，让他在绘画和各学科领域如鱼得水般自由探索。
而公证员家族遗传的记笔记的才能，让达·芬奇天马行空的好奇心得以记录保存下来，留给后世更多宝贵的研究资料。
请炮兵军士吉尼安讲解费拉拉塔墙壁的构造；
找法国人乔瓦尼讲解太阳的测量方式；
询问本尼德托·波蒂纳里在佛兰德斯冰上行走是怎么回事？
观察鹅掌，如果它总是张开或并拢，是否就无法游弋了？
为什么水里的鱼儿比空中的鸟儿动作更加敏捷，难道不应该相反吗？水可是比空气要重、要粘稠啊！
这些是其中一页笔记上，达·芬奇提出来的问题，囊括了建筑学、天文学、物理学、水利学、鸟类学等领域的知识。
而且，每一页笔记都被他写得满满当当，有文字还有插图，看似随心所欲的记录，彰显的却是无拘无束的好奇心。
就连三百多年后出生的爱因斯坦都说，如果这些笔记能在当年就公开发布的话，整个世界的科技水平可以往前提50年。
这份评价绝对名副其实，其中最出名的《哈默手稿》中，达·芬奇好奇地发现，月亮的阴晴圆缺有固定的特征，提出了地球并非星系中心且固定不动的概念。
直到40多年后，波兰天文学家尼古拉·哥白尼才正式提出太阳中心说，由此可见达·芬奇的好奇心，促使他对科学技术的研究有多前沿。
而这份珍贵的《哈默手稿》目前的主人是比尔·盖茨，他在年用三千多万美金拍得，现在放在美国的博物馆里展出。
正是因为永不枯竭的好奇心，让达·芬奇对各学科的知识始终抱有研究的热情，同时把研究心得渗透到绘画中去。
哈佛大学校长陆登庭在“世界著名大学校长论坛”上说，如果没有好奇心和纯粹的求知欲为动力，就不可能产生那些对人类和社会具有巨大价值的发明创造。
好奇心是驱使我们不断求知的动力，更是达·芬奇终其一生始终没有放弃科学研究的不竭源头。
好奇心激发想象力，是那么无拘无束。
达·芬奇曾回忆过一次在佛罗伦萨的徒步旅行，他站在一个黑黢黢的山洞口，纠结要不要进去。
“我突然冒出两种互相矛盾的情绪——恐惧和渴望，担心黑暗的山洞里有危险，同时又渴望看清里面有没有奇观。”
当然，最后渴望战胜了恐惧，好奇心驱使达·芬奇走进山洞，看到了洞壁上的鲸鱼骨化石。
由鲸鱼骨化石想象到世界末日大洪水，再联想到大自然的破坏力，他在笔记上写道：
“河流日渐干涸，大地草木不生，田地不见麦浪，动物因无草料而死。于是肥沃多产的大地被火毁灭，一切化为灰烬，地上生灵就此终结。”
天马行空的想象力，让达·芬奇的大脑时常处于兴奋状态，而这又更加激发他在想象的世界里自由驰骋。
30岁时的达·芬奇来到了米兰，为了能够得到更多的机会，他写信给当时的米兰公爵卢多维科。
他说会设计极为轻便和坚固的桥梁，知道如何排出壕沟里的水，如何摧毁堤防过高的堡垒，还能挖掘蜿蜒曲折的秘密通道等。
达·芬奇把自己塑造成工程师，把想象中设计的武器都写在信中，虽然这些武器都没有实际制造出来，但是我们能够从中窥见他不一般的想象力。
而且，达·芬奇真的设计过一款刀轮战车，车轮上突出的旋转利刃，还有四个刀刃的转轴装置，看上去就非常让人害怕。
美国心理学家约翰·杜威说，想象力是结合艺术品里一切因素的能力，它把不同的因素塑造成一个整体。
无拘无束的想象力，让达·芬奇的好奇心在想象的世界中驰骋，沉浸其中却又不断地提醒他，想象的世界无限自由。
想象力激发创作力，是那么无与伦比。
达·芬奇曾在笔记中写：“还记得圣母百花大教堂的铜球是如何焊接的吗？”
当年做学徒时，他要制作了一个两吨重的铜球放在大教堂建造的穹顶上，需要先在石头外面覆盖上八层铜板然后再镀金。
因为当时没有焊接设备，对光学和光线几何学颇有研究的达·芬奇，采用的方法是将直径为三英尺的凹面镜汇聚阳光，通过光线焦点的高温将三角形的铜板焊接在一起。
那一年达·芬奇才19岁，因为好奇心激发出来的无穷的想象力，又让他渴望把想象中的场景变成现实，因此他的创作欲望一直非常高涨。
达·芬奇认为，优秀的画家必须画出两个主要的元素：人和他的心理动机。
人很好画，心理动机怎么画呢？这当然难不倒达·芬奇，他觉得可以通过动作和姿势表达出人物的真实内心。
我们都知道，一个人的动作和姿势可以多种多样，这个时候就体现出达·芬奇的由想象力延伸出来的创作能力了。
最有代表的就是《蒙娜丽莎的微笑》，站在画作前，你会觉得蒙娜丽莎正在盯着自己，从一边移动到另一边时，蒙娜丽莎的视线仍然跟随着你。
而蒙娜丽莎的微笑不仅迷人而且神秘，达·芬奇分析过脸部各处所有可能的运动方式，确认控制脸部每块肌肉的神经元。
他还从光学研究中认识到光线并非汇聚在眼内的一点，而是照射在整个视网膜区域，利用这些知识，才创造出这种难以捕捉的微笑。
就如年文艺批评家沃尔特·佩特评价这幅画说：“世界的万千气象汇聚于她，一个永恒的生命，席卷起上万种感受。”
达·芬奇的创作能力，即使放在现代，也是首屈一指的，而这一切离不开他在好奇心驱使下激发的想象力，由此才会让他的创造力惊人无比。
绘画是达·芬奇一生的主业，旺盛的好奇心对他的绘画创作裨益良多，这一点毋庸置疑。
《博士来拜》中表达耶稣显现时的场景，达·芬奇需要考虑如何平衡人物之间的反光，如何在这么大范围内控制无数的光线、阴影和情绪变化。
而在《荒野中的圣杰罗姆》中，如何呈现圣杰罗姆的颈部肌肉，让达·芬奇在30年时间内一直没有放弃解剖学的研究。
爱因斯坦曾在给朋友的信中写道：“你我从来都好像好奇的孩子一样，站在我们生于其中的巨大奥秘前。”
也正是这份始终葆有的孩童般的好奇心，让达·芬奇在群星璀璨的十五世纪依然熠熠生辉，成为被后人研究和学习的榜样。
不过，达·芬奇如果能不那么拖延的话，或许会给我们留下更多的经典作品，更多的奇思妙想。
但是人无完人，即使他是个左撇子，即使他经常拖延症发作，并不影响他在世界文艺史上的地位。
这就是列奥纳多·达·芬奇，一个听起来就让人肃然起敬的名字。
