作者｜埃尔基·佩基莱
译者｜王晓明
阿基·考里斯梅基（AkiKaurism?ki）出生于年，是芬兰的一名电影导演，他除了在本国，在其它国家，尤其是在法国、德国、日本都享有很高的声誉。《没有过去的人》（TheManWithoutapast）是他最著名的作品之一，本片曾于年的戛纳电影节上荣获评审团大奖和普通评审团奖。在此，我将以其早年(年)自编、自制、自导的一部电影——《火柴厂女工》（TheMatchFactoryGirl），作为他诸多电影中的一例予以分析。这部电影被誉为他“无产阶级工人三部曲”之一，另外两部是《天堂孤影》（ShadowsinParadise）和《升空号》(Ariel)。《天堂孤影》讲述的是一个发生在垃圾车驾驶员和商店出纳员之间的爱情故事，《升空号》则反映了社会上普遍存在的失业问题。
阿基·考里斯梅基曾经接受过电影评论家卡勒·斯特文（KaarleStewen）的一次采访，这次的采访激发了阿基·考里斯梅基导演《火柴厂女工》的想法。斯特文认为，芬兰的电影制作缺乏有价值的主题和剧本，阿基·考里斯梅基并不这样认为，他声称他完全可以制作出任何主题的一部电影，即便是以一根火柴作为主题（Bagh:6-8）。三年后，当阿基·考里斯梅基开始一部新的电影项目时，他又一次回忆起他与斯特文的那次谈话。一开始写剧本，他就浮想联翩：“火柴棒，它们不会自己来到这个世界上，那么又是谁制造了它们呢？也许是某个女孩；那一天的辛苦结束后她将前往何处呢？可能是回家；谁又将会在家里等候呢？或许是一个变态的继父”，诸如此类。阿基·考里斯梅基同时也承认在电影中他运用了不少元素，并借鉴了他童年时听过的一个童话——安徒生的《卖火柴的小女孩》。
安徒生的童话讲述了在寒冷的平安夜里，一个小女孩在大街上卖火柴的故事。天很冷，小女孩为了取暖，就坐在人行道旁边擦亮了火柴。在摇曳着的火柴光的幻觉里，她看到了自己已故的祖母，于是就不停地点亮火柴，直到火柴擦完，盒子空空。第二天早上，人们发现她在路旁已经被活活冻死了，然而，她的脸上却还挂着一丝幸福的微笑。在这个简单的故事背后寄予着人们的一种宗教理想：人世间所遭受的一切痛苦最终都会在欢乐的天堂得到补偿。从某种意义上讲，考里斯梅基彻底颠覆了这种观念。他的主人公伊丽丝，也同样遭受着痛苦，然而与安徒生笔下的女主角不同的是，她无法忍受这种痛苦，最后将那些折磨她的人一一毒死。
尽管有如此可怕的事情发生，这部电影仍然是一部悲喜剧。在某种程度上，影片风格感伤而忧郁，它讲述了一个贫穷的工厂女工被周围人虐待的故事。伊丽丝生活在一个不幸的世界里，一群自私冷酷的人围绕在她身边，甚至她的亲人对她都很残忍。例如，伊丽丝用她赚的一些钱买了条新裙子，她的父母就因为她没有经过他们的同意气得发疯——即使是她在赚钱供养他们。伊丽丝的继父骂她是个“婊子”，她的母亲也命令她立刻把裙子还回去。在另一个情节中——工厂的更衣室里，伊丽丝试着对一起工作的女伴吐露心事。她倾诉着自己的困扰，可那个女人却面无表情，漠不关心，继续抽她的烟。伊丽丝喋喋不休地诉说，那个女人却只是一味地草率敷衍道：“啊，哦，真的嘛！”然后就离开了更衣室。不久，伊丽丝遭遇了一次流产，医院。她的继父去看她，没有表示半点同情，只是一味地指责她给整个家庭蒙羞，并残忍地命令她离开这个家。
虽然这部电影包括几个悲剧场景，但它们几乎都含有喜剧元素。其一便是对工人阶级模式和行为的夸张描写：首先，伊丽丝和她所有的家人都经常抽烟。其次，在这家人吃饭时，总会出现一些滑稽元素。比如，全家人正喝着汤，这位母亲却用她的汤匙从伊丽丝的盘子里偷走了一片肉；而且这家人好喝烈酒（不是啤酒）来配菜也显得特别可笑。除了这些经典模式外，影片还加进一些荒唐元素。例如，医院探望她，只给她带了一个橙子作为礼物。
总而言之，虽然从表面看这个故事是个悲剧，但人物夸张的行为暗示并不是每件事都像它看起来那么严重。一个贫苦女工的故事本来就不怎么稀奇：这个女孩和一名男子一夜欢娱后怀孕了，接着又被迫流产。在遭到她的爱人和父母抛弃后，她最终选择用老鼠药谋杀他们所有人。然而，这部电影运用了大量的夸张手法和后现代反讽制造幽默。但在这个故事里，观众不会嘲笑伊丽丝，其实是故事本身陈词滥调太多才显得滑稽可笑。
电影音乐
除了略带幽默感的悲剧形式外，观众的注意力还时常被电影中的音乐所吸引。影片中的音乐主要由20世纪60年代的芬兰摇滚乐和探戈舞曲组成。然而，与当时好莱坞电影不同的是，这部电影几乎没有非叙事音乐（除了一段，译者注）。所有的音乐线索都极具叙述性，而且画面中的声源，或来自一个自动点唱机，或来自一支乐队的现场表演，清晰可见。这种音乐构成了电影叙事空间的一部分。
在这部电影中，音乐的使用非常有趣。我们听到的大多是20世纪60年代的老施拉格和抽动吉他歌曲。这些歌曲会自然而然地让人联想起与那个时代有关的很多文化和思想。同时它们也引发了一个更深层次的问题，文中如何使用已经存在的音乐才能影响电影叙事？以及我们用何种方式理解它？影片中展开的这一系列问题，音乐似乎给出了某种连贯性的回答。虽然《火柴厂女工》中的歌曲有不同的来源，但它们似乎都很契合这个故事。对观众来说，这些歌曲和电影结合成了一个统一体。那我们又该如何解释这个意义上的连贯性呢？
相比而言，在电影音乐研究中，很少涉及电影中流行音乐对观众的影响。迄今为止，电影音乐研究者大多把注意力集中到电影提供的经典（或是伪经典）配乐上。例如，在克劳迪娅·高伯曼（ClaudiaGorbman）一部很有影响的著作《闻所未闻旋律》(UnheardMelodies)中，虽然附带提到过摇滚乐的使用，但其主要讨论了20世纪30年代到80年代好莱坞主流电影中配乐的使用和影响（Kalinak）。关于电影音乐在历史学美学和艺术技巧方面的大部分书也主要侧重论述特定电影中的配乐（Prendergast,Brown,Hickman）。卡萨比安（Kassabian）曾讨论过流行音乐和老歌，他强调观众情感的认同过程。在这里有两本书值得一提，它们都与电影中的流行音乐有关（Inglis,Wojic）。在培根（Bacon）的书中也有与电影相关的其它艺术，其中就有一个很有意思的章节，是关于电影音乐历史的，还特别强调了流行音乐（：-）。卡里亚（K?rj?）的书
